중세 – (4) 중세 후기

1. 역사적 배경

중세 후기는 농업을 중심으로 한 폐쇄적 봉건제도의 폐지와 공업의 발달로 도시인들의 사회적 권력이 강화되는 시기였다.

이탈리아는 무역과 섬유산업이 발달하면서 번영했고, 무역의 중심지였던 베니스, 제노바, 밀라노, 피렌체 등의 도시들은 무역으로 축적된 경제력을 바탕으로 예술 진흥에 지원을 아끼지 않았다.

특히 피렌체 공화국은 15세기에 강대국인 도시국가로 발전하여 양모와 금융산업을 기반으로 경제력을 키웠고 금세기에는 이탈리아에서 르네상스가 태어나 이탈리아 발전의 토대를 마련했습니다.

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영국과 프랑스는 백년 전쟁(1337~1453)에서 프랑스 왕위 계승을 놓고 싸웠다.

백년전쟁에서 활약한 귀족과 사병 사이에 신봉건제라는 사적 주종관계가 형성되어 왕권을 통한 국가통일의 시작을 알렸다.

. 100년 전쟁 이후 장미 전쟁(1455-1485)은 영국에서 랭커스터 가문(붉은 장미 가문)과 요크 가문(백 장미 가문) 간의 권력 투쟁을 계속했습니다.

그 결과 영국에서는 새로운 부유층인 상인계급이 생겨 무역과 산업이 번성하게 되었으며, 특히 이 전쟁으로 왕위에 오른 헨리 7세(1457-1509)는 무역과 산업을 장려하였다.

, 부르주아 권력을 장려하고 왕실 재정을 관리했으며 교회 권력을 억압하고 절대 군주제를 수립했습니다.

중세 후기에 신에 대한 종교적 주장을 담은 교회는 동양의 영향으로 수직선의 효과를 강조한 고딕 양식으로 지어졌다.

고딕 건축은 하늘을 꿰뚫는 뾰족한 첨탑, 뾰족한 아치, 격자창, 스테인드 글라스로 표현됩니다.

이 기간 동안 섬유 산업이 매우 발달했으며 이탈리아의 피렌체와 프랑스의 플랑드르는 특히 양모를 잘했습니다.

실크는 이탈리아를 거쳐 동양에서 수입되거나 이탈리아 생사의 산지인 피렌체와 제노바에서 수입되어 프랑스 등지에서 유럽식 직물로 제조되었습니다.

모피는 북부 지역에서 수입되었으며 코트와 밑단 안감에 사용되었습니다.

또한 옷을 아름답게 장식하기 위해 금속, 가죽, 유리 세공 등의 기술이 발달했습니다.

13세기부터 발달한 입체구조를 바탕으로 더욱 아름다운 실루엣이 만들어지면서 복식은 더욱 화려해졌다.

2. 더블

1. 개요

14세기 복식의 주된 특징은 첫째 복식의 성별차이가 뚜렷해진 점, 둘째 몸에 꼭 맞는 옷을 만들기 위해 단추를 채운 것의 시작, 셋째 투톤 복식이 유행했다는 점이다.

문장은 토너먼트 경기에서 갑옷과 투구로 전신을 가릴 때 가문마다 다른 색과 문장을 가짐으로써 서로를 구별하기 위해 만들어졌다.

좌우의 색이 다른 옷은 사대부 집안의 신하들이 가문을 대표하는 제복을 입어야 했기 때문에 생겨난 것이다.

15세기 초까지 14세기 스타일이 유지되었고 남녀 모두 후팡드를 입었습니다.

상류층의 예복은 매우 화려했습니다.

15세기 복식의 특징은 한편으로는 모피를 안감으로 사용하고 허리띠나 치마 자락에 작은 방울을 달아 장식하는 것이 유행했다는 점이다.

두 번째는 Hennin이라는 90cm 높이의 원뿔 모자를 착용하고 세 번째는 의류 역사상 처음으로 소매에 옷을 여는 슬래시를 도입했습니다.

2) 남녀 복식

14세기에 여성들은 셔츠와 휘장 또는 망토 위에 코트하디를 입었습니다.

남자들은 상의는 셔츠나 셔츠 위에, 하의는 바지를, 그 위에 망토를 걸쳐 코타르딘(Cotardine) 또는 푸어포인트(Pourpoint)를 입었습니다.

중세 후기에 처음 등장한 업랜드는 남녀 모두가 입는 고딕 양식의 의복이다.

(1) 코테하디

몸통에 꼭 맞는 핏, 전면 중앙 아래의 꽉 조이는 버튼, 커프스의 티펫이라고 하는 긴 벨트가 특징입니다.

14세기 초에는 후방 개구부가 있었으나 중기 이후에는 전면 개구부가 되었다.

허리는 꼭 맞고 롱스커트에 팔의 외투가 수놓은 볼륨감 있는 원피스 스타일로 남녀공용으로 입었다.

** 군주나 귀족 계급의 권위를 상징하는 상징으로 대대로 이어져 내려온 문장으로 군사, 정치, 사회, 미술사와 관련된 깊은 의미를 지닌다.

또한 개인과 가족뿐만 아니라 도시, 교회, 길드, 대학 등의 공동체를 위한 상징으로도 오랜 역사를 가지고 있습니다.

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(2) 유동점 – 영어로 doublet

십자군 전쟁 당시 군인들이 갑옷 밑에 입었던 누빔옷이 원정 이후 아우터웨어로 변모하며 진화했다.

초창기에는 단추가 없고 폭이 넓은 형태로 뒤에서 닫히는 형태로 허리에 벨트를 감았다.

14세기에는 짧은 남성용 몸통으로 입었고 시클라스와 시르코와 함께 입었습니다.

14세기 중반 오리엔탈 카프탄 스타일과 단추가 도입되면서 뒤 여밈 모양이 앞 여밈 모양으로 바뀌면서 단추가 단단하게 붙고 길고 타이트한 소매에 단추가 붙었다.

중세 후기에는 신체 부위에 맞게 입체적인 구조가 발달했고, 가슴과 어깨에 패드를 넣어 부풀렸다.

의복은 새틴이나 가늘게 짠 양모와 같은 멋진 천으로 만들어졌습니다.

15세기에는 길이가 엉덩이 바로 아래까지 줄어들면서 허리는 가늘어지고 몸통은 타이트해졌다.

(3) 수르코트

중세 후기에는 코타르 위에 망토를 입는 방식으로 장식용 의복으로 자리 잡았습니다.

따라서 가늘게 짠 모직물이나 비단과 같은 고급 직물로 만들어졌습니다.

(4) 호펠란데

업랜드는 15세기의 대표적인 유니섹스 의복으로서 가장 고딕적인 감각을 가지고 있습니다.

코트 스타일의 원피스로 와이드한 오버 기장의 소매와 귀 아래까지 내려오는 하이 칼라, 기장은 바닥기장부터 무릎까지 오는 길이로 가장자리는 퍼나 슬릿으로 트리밍하여 발색력을 뽐냈습니다 라이닝의 . . 시간이 지남에 따라 칼라 다양한 형태로 변신, 소매는 점차 벌어져 바닥을 질질 끌고 다닐 정도로 길었고 소맷단은 잎사귀나 꽃잎 모양이었다.

비단이나 벨벳 같은 고급스러운 천에 자수나 보석을 달아 귀족과 부유층이 즐겨 입는 옷이 되었다.

(5) 코트

그것들은 가는 양모나 비단으로 만들어졌으며 직사각형, 타원형, 반원형과 같은 다양한 모양이었다.

망토를 고정하는 데 사용되는 브로치는 밝은 색상의 보석으로 만들어졌으며 다음과 같은 다양한 패턴과 자수가 사용되었습니다.

나. 망토 위에 나란히 수놓은 가장과 여인의 가문의 문장. 망토는 14세기 후반 업랜드가 유행하면서 사라졌습니다.

(6) 로브

로브는 여성복으로, 수세기 동안 입었던 모든 아우터웨어는 15세기에 이르러 로브나 드레스로 결합되었습니다.

몸통 길이가 짧아서 치마는 길고 넉넉한 반면 허리는 넓고 허리는 넓은 것이 일반적이었다.

의복의 네크라인을 뚫어 가슴이 드러나게 하던 시대적 관점에서 보면 파격적인 변화였다.

젊은 여성이나 패션을 중시하는 여성들은 노출된 가슴 부분을 가리지 않고 나이가 많거나 더 겸손하게 여성들은 셔츠 아래를 받쳐 주거나 얇은 천으로 가슴을 덮었습니다.

(7) 바지

브레이(braies)라고 불리는 무릎 길이의 바지는 남자들이 입었습니다.

14세기에 남성의 상의가 짧아지면서 브라의 길이도 점차 짧아졌다.

반면 샤우스(프랑스)나 트라우저(영국)처럼 바지 안에 신는 양말은 길이가 길어져 엉덩이까지 닿았다.